Réplicator– 2019 – Imprimante 3d, polymère multicolore, serflex, socle en acier
Réplicator est la combinaison d’une imprimante 3d d’importation chinoise avec un fichier .gcode tiré de la numérisation d’une sculpture réalisée avec des matériaux locaux et authentiques. L’œuvre se présente au public avec une note de l’artiste aimentée sur le socle. Nous pouvons y lire le protocole de répétition de la sculpture transformée en réplique numérique imprimé en bio-plastique multicolore.
Le marchoir ou marchin– 2018 – Sable, argile, cire, eau, éponge de mer et laine – 230 x 190 x 80 cm
Installation
Le marchoir ou marchin joue sur le double ressort d’attirance répulsion. Cette installation met en scène les matériaux locaux cueillis par l’artiste dans l’environnement naturel à proximité de son lieu de vie. L’installation rejoue les dispositifs d’essayage de chaussure des grandes surfaces de matériel de randonnée.
L’atelier (Villefranche-sur-mer) – 2018 – Sable, argile, cire, eau, éponge de mer et laine – dimensions variables
Installation participative de fonte de cire dans le sable et l’argile
L’atelier est une installation activable par les enfants où ils peuvent sous les conseils de l’artiste mettre en œuvre les matériaux présents. La petite table disposée au sol est la palette des matières que l’artiste emploie dans son atelier. Il y a aussi un petit tabouret et des matériaux stockés dans des contenants en cire. Les enfants ou l’artiste peuvent reproduire tous les éléments, en inventer d’autre et élaborer leurs propres outils.
2016
Système de chauffe, éponges naturelles, gants en latex, cires d’abeille, argile et eau.
Taille variable
Les Ateliers de fonte de cire sont des installations permanentes activées lors d’ateliers de création. La fascination des propriétés plastiques et physiques de la cire qu’exerce le matériaux sur celui qui le manipule génère une grande créativité et accessibilité pour l’existence permise d’une sculpture collective et renouvelable.
2016
Cire d’abeille et pigment peinture à l’encaustique, 64 éléments
Taille de l’ensemble variable, chaque élément 8 x 8 x 15 cm
“ Je sculpte la matière encore liquide que je solidifie et façonne au contact de l’eau.
J’ai chorégraphié un procédé manuel unique pour chaque modèle en jouant avec la cire liquide, sa température, sa vitesse d’écoulement et son mouvement. Dans ces créations j’élabore une mécanique du hasard qui questionne la frontière entre l’objet en série et l’oeuvre d’art originale.
De cette manière la sculpture provoque une rencontre imprévisible et potentielle entre la forme, l’objet, l’oeuvre et le modèle. »
FLOrenT
2014
Rouleau de papier, cire d’abeille et pastel gras
Taille variable
Réalisation d’une sculpture hybride et grégaire mêlant volume et dessin.
Le projet de dessin est réalisé avec les étudiants présents, sur des éléments amovibles conçus en aval au sein de mon atelier selon une méthode personnelle utilisant descires d’abeille.
Mon travail de sculpture et de dessin est centré sur l’usage de cires naturelles et sur une réflexion cyclique, renouvelable et éphémère. L’ensemble du travail est mené avec des moyens rudimentaires qui peuvent évoquer un art et une réflexion proche de la nature, peut être venus de nos mondes reculés.
2012
Matériel de camping démantelé et remonté, cire et projection de dessins
Taille variable
2012
Voiture Renaut 4L F4 avec dispositif de projection-vidéo et de diffusion sonore cachés derrière une cloison, oeilleton
230 x 200 x 300 cm
De retour du désert Marocain. Le fruit du voyage est caché dans une salle inaccessible au public.
A travers un trou, la vidéo captée sur place défile en boucle, la bande son du moteur roule.
L’épave du véhicule coincée derrière la cloison est piégée dans un simulateur visuel et auditif programmé en boucle.
L’installation temporaire fût présenté à l’Espace Gred, 2 rue Jacques Offenbach, Nice à l’occasion de l’exposition Etat des lieux du 28 septembre 2012 au 26 octobre 2012.
2012
Impression numérique sur papier bleu à plan, plâtre, verre, aquarelle et techniques mixte, mousse
Taille variable
Série de croquis coulés dans du plâtre, archivé sous forme de poster et dans des boites en mousse.
Ce qui m’intéresse dans ce processus c’est qu‘en cherchant une identité le dessin s’étale au delà de mes intentions.
